No se trata de acumular tutoriales. Cada bloque de trabajo resuelve una situación concreta: encuadrar sin dudar, ordenar una serie que aún no cuenta nada, o dejar un proyecto listo para entregar sin perder archivos por el camino.
Prácticas con distancia focal fija sobre escenas cotidianas: mercado, banqueta, ventana. El ejercicio obliga a moverte en lugar de hacer zoom, y a separar primer plano, sujeto y fondo. Sirve cuando sientes que tus fotos son correctas pero no dicen nada.
Ver cómo se trabaja la composiciónEjercicios narrativos de cinco a ocho imágenes: apertura, desarrollo, cierre. Se revisa ritmo, repetición y contraste entre tomas, y también qué descartar aunque la foto esté bien enfocada. Útil si tienes material acumulado y no sabes por dónde empezar a editarlo.
Pautas de nombrado, carpetas y versiones que aguantan meses de trabajo. Se cubre la separación entre bruto, editado y exportado, además de copias de seguridad y formatos de entrega para cliente o convocatoria.
Sesiones de análisis visual donde se desarma una imagen o un corto para ver decisiones de luz, color y corte. La meta no es imitar, sino reconocer qué recursos te sirven y cuáles no encajan con lo que quieres contar.
Desde el espacio individual de proyectos se arma la pieza final: selección, montaje, audio y exportación. El recorrido cierra con una revisión de entrega, pensada para portafolio, convocatoria o presentación directa.
Revisar formatos y niveles disponiblesAntes de inscribirte conviene saber cómo leemos los ejercicios y qué esperamos de ti. Estas aclaraciones evitan malentendidos sobre el alcance de los módulos y el tipo de trabajo que vas a realizar.
Los videotutoriales cubren lo justo de exposición y enfoque para que puedas disparar sin bloquearte. El peso del programa está en la decisión: qué encuadras, en qué orden y con qué intención. Si buscas dominar menús y ajustes avanzados, este no es el lugar.
Cada caso describe un punto de partida real: una serie a medias, un archivo desordenado, una idea que no termina de cerrar. No entregamos recetas cerradas ni presets. La respuesta la construyes tú con las prácticas y la revisión del grupo.
Las fotos, secuencias y audios que compartes en el espacio individual de proyectos se quedan bajo tu control. Solo pedimos permiso para comentarlos dentro del aula. No publicamos nada en la galería digital sin que lo autorices por escrito.
Organizamos referencias, ejercicios resueltos y lecturas visuales para consulta. Eso no reemplaza tu propio sistema de carpetas, versiones y copias. Parte del trabajo es que aprendas a montar el tuyo y a sostenerlo en el tiempo.
Puedes avanzar a tu paso, pero las devoluciones de los proyectos multimedia se entregan en ventanas concretas. Fuera de esas fechas el análisis visual se retrasa. Si necesitas un calendario distinto, escríbenos antes de empezar.
Si algo del temario no encaja con lo que buscas, escríbenos a info@jasonmcclue.com o llámanos al +52 55 6069 9057. Preferimos aclararlo antes que venderte un módulo que no te sirve.
En la academia no se trata de memorizar reglas, sino de reconocer qué necesita cada imagen y cada serie. Estos son los puntos donde la mayoría de los proyectos se atascan y donde el trabajo por módulos hace diferencia.
Los ejercicios de composición obligan a mirar la escena completa antes de levantar la cámara. Con distancias focales fijas y encuadres repetidos, empiezas a notar qué capas de información sostienen la imagen y cuáles solo estorban. El resultado se ve en menos tomas y más certeza al editar.
Una carpeta con cientos de fotos no cuenta nada por sí sola. Los módulos de secuencia narrativa enseñan a elegir apertura, desarrollo y cierre, y a descartar tomas correctas que no aportan al ritmo. Al terminar, tienes series breves que se sostienen sin explicación de acompañamiento.
Nombres de archivo, versiones y carpetas pensadas para sobrevivir meses. La mediateca y el espacio de proyectos usan una estructura simple: fecha, tipo de material y versión. Cuando llega una convocatoria o un cliente, encuentras la toma correcta sin abrir cinco discos distintos.
El análisis visual no busca copiar referentes, sino identificar qué decisiones repetidas forman tu manera de mirar. Observación, experimentación y revisión entre pares. Con el tiempo, tus proyectos dejan de parecerse a los de cualquier otro y empiezan a tener un criterio reconocible.
Los proyectos multimedia de la plataforma combinan formatos sin perder coherencia. Se trabaja la relación entre imagen fija, secuencia en movimiento y sonido ambiente, y se definen formatos de entrega según el destino: galería digital, mediateca o presentación a un cliente.
Cada punto corresponde a un módulo con videotutoriales, prácticas fotográficas y ejercicios narrativos. Si quieres ver cómo se aplican en situaciones concretas, revisa los escenarios de uso o consulta las capacidades del estudio.
Estas propuestas no son un catálogo cerrado. Son puntos de entrada para quien ya tiene material disperso, una idea a medio armar o ganas de ordenar su mirada antes de producir más. Cada una se puede trabajar por separado o encadenar con el resto del recorrido.
Para quien vuelve de una salida con cientos de tomas y ninguna que le convenza. Se trabaja la decisión previa: qué capas entran, dónde se apoya la mirada, cuándo una escena pide aire y cuándo tensión. Útil si tu problema no es la técnica sino la selección.
Leer el módulo de composiciónPensado para proyectos que ya tienen fotos pero no relato. Se revisa apertura, desarrollo y cierre de series breves, y también el descarte: qué imágenes sobran aunque estén bien resueltas. Encaja si preparas una entrega, una exposición pequeña o una publicación.
Ver el ejercicio de secuenciaCuando el proyecto mezcla formatos y las versiones se acumulan sin control, el desorden cuesta más que la edición. Aquí se propone una estructura de carpetas, nombres y copias que aguanta meses de trabajo y facilita entregar a cliente o convocatoria.
Revisar la guía de archivoUn recorrido más largo para quien quiere dejar de imitar referencias y empezar a reconocer sus propias decisiones. Combina observación, práctica fotográfica y análisis de lo producido. Conviene tener ya algo de material propio antes de entrar.
Ver el recorrido completoSi dudas entre módulos, conviene contar en qué punto estás: qué material tienes, qué quieres lograr y con qué tiempo cuentas. Con eso se arma una ruta más ajustada que cualquier plan genérico.
Escribir y plantear tu situaciónTambién puedes empezar por el panorama de escenarios o revisar el orden sugerido de los módulos.