Los cursos de Jasonmcclue no se quedan en la teoría: cada bloque combina videotutoriales, práctica fotográfica y revisión de resultados para que salgas con material propio y criterio para defenderlo.
Cada lección en vídeo termina con una consigna concreta: disparar una serie, reencuadrar una escena o reducir un set a cinco imágenes. El objetivo es que la técnica se fije con la cámara en la mano, no solo viendo la pantalla.
Trabajamos con distancias focales fijas, luz disponible y escenas cotidianas para forzar decisiones antes del disparo. Aprendes a leer capas, pesos y líneas dentro del marco en lugar de aplicar reglas de memoria.
Se revisan secuencias de cinco a ocho imágenes para detectar ritmo, repetición y contraste. También se analiza qué tomas sobran aunque estén técnicamente correctas, porque editar es parte del lenguaje.
Foto, vídeo y audio conviven en un mismo proyecto sin perderse. Se propone una estructura de carpetas por fecha, tipo de material y versión, con criterios de nombrado que aguantan el paso del tiempo.
Cada persona avanza sobre su propio tema dentro del estudio creativo, la galería digital y la mediateca. El acompañamiento se centra en construir un lenguaje visual propio, no en imitar un estilo ajeno.
Si quieres ver cómo se aplica esto en casos concretos, revisa las capacidades del programa o entra a la mediateca de recursos.
En Jasonmcclue no entregamos clases sueltas. Cada propuesta arranca con una conversación sobre lo que quieres construir y termina con material revisado, ordenado y listo para circular. Estos son los pasos que seguimos, tanto en cursos individuales como en talleres de grupo.
Antes de grabar nada, revisamos tu punto de partida: qué cámara usas, qué tipo de imágenes haces hoy y qué te frustra del resultado. De ahí sale un encargo concreto, no un temario genérico. Puede ser una serie de calle, un ensayo documental o un set de producto para una marca pequeña.
Recibes los módulos en vídeo con ejemplos comentados: composición en capas, uso de la luz natural, encuadre con focales fijas. Cada lección va acompañada de referencias visuales para que veas de dónde vienen las decisiones, no solo cómo se ejecutan.
El ejercicio se hace en tu contexto: tu barrio, tu casa, tu trabajo. Envías un primer bloque de tomas y lo revisamos juntos, señalando qué funciona y qué se cae. La corrección no busca imponer un estilo, sino afinar tu criterio para que decidas mejor la próxima vez.
Aquí entramos en el terreno del storytelling: cómo se ordena una secuencia, qué se descarta y por qué. Trabajamos con series cortas de cinco a ocho imágenes para que la estructura se vuelva evidente. También revisamos autores y proyectos que sirven de espejo para tu propio trabajo.
Un proyecto se pierde cuando el archivo es un caos. Definimos nombres de carpeta, versiones y copias de seguridad antes de que el volumen crezca. Este paso parece administrativo, pero es el que permite volver meses después y encontrar la toma que necesitas sin depender de la memoria.
Cerramos con un proyecto multimedia armado: foto, audio o vídeo según el caso, con una versión lista para presentar a un cliente, una convocatoria o tu propio portafolio. Si el resultado pide continuidad, planteamos el siguiente módulo desde ahí, no desde cero.
Puedes ver el detalle de cada formato en capacidades y modalidades, o revisar los materiales de apoyo en recursos.